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TUTORIAL DE ILUSTRACIÓN Y PINTURA DIGITAL 2

Tutorial By Kitsch de ForoCreativo | JavierNavarro | KitschMultimedia

A continuación comenzara lo verdaderamente difícil pues comenzaremos a trabajar sobre nuestras capas base, agregando todos directamente sobre ella. Pintaremos con pinceles suaves y de opacidad baja y con todos lo tonos que sean requeridos (regresar siempre a nuestra fotografía original para obtenerlas).

Es valido utilizar constantemente el filtro de Desenfoque de Guassian (Filtro/Desenfoque/Desenfoque de Guassian…) con pocos píxeles de radio, así como el desenfoque de suavizado (Filtro/Desenfoque/Desenfoque de suavizado) para cada “pincelazo” que demos en nuestra imagen.

 10.- Tomamos un pincel de aproximadamente 2 o 3 píxeles con opacidad del 100% en una nueva capa y comenzamos a pintar “luces” sobre el cabello, con tonos grises, claros amarillos, cenizos de café y algunos blancos.

 Con estos tonos y este pincel comenzaremos a pintar sobre el cabello, dibujado lo que serian mechones; creando una ligera caída de la base de la cabeza hacia el cuello, una ligera curva en la parte posterior derecha y caídas de luz con tonos mas claros en los mechones que nuestra chica posee, en los que están en el pecho, hombros y a la altura de los labios y cuello. 

Una vez pintado, utilizaremos de nuevo nuestra herramienta dedo para difuminar la luz de estas “luces” en el cabello con lo que conseguiremos un efecto de cabello real; no solo machas de color de varios tonos.

Nuestro resultado debe ser mas o menos el siguiente:

Como veremos, en la imagen parece estas líneas le han dado bastante vida a nuestro cabello, dejo de ser una imagen plana a una con volumen y cuerpo.

Lo ojos son sin duda otra parte fundamental de nuestra imagen, personalmente trabajo demasiado en el área de los ojos, cejas y las sombras adyacentes, el color gris de los ojos de nuestra modelo aunque son preciosos, yo prefiero los tonos azules, las cejas mas marcadas y con un ligero maquillaje de sombras sobe los ojos.

Y después de un rato, de detalles y manipulaciones espero que nuestra imagen se vea más o menos así:

Para los resultados antes mostrados, utilices tonos azules, repinte de blanco las zonas de blanco de ojo para que sean unos ojos claros. Para las cejas he utilizado tres tonos de café para las cejas y algunas ligeras sombras negras bajo los ojos y agregue un poco de luces en las pupilas.

Otra zona que es fundamental, al menos para mi; son las mejillas y los labios, repetiremos los procesos hechos hasta ahora para intentar igualar la siguiente imagen de la derecha y si no igualarla, obtener unos labios robustos, gruesos y que sean sumamente sexy y apetecibles (o al menos yo así quiero a mi chica, y como es mi tutorial así la pintare).

En la fotografía original nuestra chica tiene los labios un poco abiertos y muestra algo de su dentadura. Personalmente no me gustaba eso y decidí quitarlos, para ello acrecí un poco el volumen de los labios bajos, remarque “el corazón” del labio superior y solo deje una pequeña línea de color hueso y una luz blanca casi al final del labio para simular la dentadura.

Para dar un efecto de brillo, agregue un matiz de rosa muy claro en la parte media del labio inferior y un par de trazos muy sutiles con opacidad muy baja para crear la ilusión de piel sobre el labio así como obtener un poco de textura sobre ellos.

Por ultimo no dedicaremos un poco al suéter de nuestra chica, para ello utilice nuestras bases grises y después agregue “manchas” al azar de negro y grises menos claros para crear la simulación de la textura del mismo.

Finalmente ahora solo hace falta hacer los retoques generales correspondientes, los mismos que utilizaríamos para una fotografía; en mi imagen final utilice el mezclador de canales, corrector selectivo de color, contraste y niveles; para por ultimo aplicar un filtro de fotografía con tonos magenta.

Con este último paso obtuvimos un tono de piel aun mas real y nuestra pintura ahora ya hasta podría pasar por una fotografía manipulada. Finalmente agregamos los detalles finales; toques personales y de demás que queramos agregar a nuestra pintura. Yo agregue los mismos de siempre para no perder la costumbre:

Bueno, con esto concluyo mi primer y posiblemente único tutorial de ilustración digital, se que no es lo mejor hecho, pero al menos es algo en español y con esto tal vez se animen los grandes ilustradores (mensaje con fuerte contenido comprometedor) a compartir sus grandes conocimientos con nosotros los simples mortales.

Personalmente no me considero un buen ilustrador, pero quede bastante satisfecho con el resultado, lo tomare como muestra de que si un fulano como yo puede hacerlo, claro casi 12 horas de trabajo, varios montones de café, una pizza grande y ganas; cualquiera puede hacerlo también.

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